曲目列表
专辑简介
专辑简介：弗朗茨·约瑟夫·奥曼（1728-1797）是一位自由和创新的作曲家。他的室内乐确实值得探索，因为它们提供了一种生动有趣的听觉体验。“弗朗茨·约瑟夫·奥曼1728年出生于奥地利的特拉斯莫尔镇，在维也纳学习音乐，在那里他接触到了当时的许多重要音乐家。目前还没有确定他为什么在1753年搬迁到圣弗洛里安。他一定是有异乎寻常的天赋，因为两年后他成为了合唱团指挥，比他被授予神职的时间早一年。从那时起，他一直为修道院服务，直到1797年去世。他创作了最高质量的“娱乐”音乐，在特殊的场合，或者仅仅在豪华宴会的各道菜之间演奏，供受邀的客人消遣。在圣弗洛里安修道院的档案中，幸存下来的室内乐作品不多，只有少数几首，但这些作品的质量都很出色。在引人注目的五重奏里，大师发展了一种特殊的室内乐风格：两把小提琴与两把中提琴并列。这两组乐器地位平等，并进入了生动的对话。奥曼掌握了他那个时代的所有作曲技巧。然而，我们可以观察到他对旋律线条的特别偏爱，这让人想起该地区的民间音乐。作为对比，我们增加了D调的《卡萨蒂奥》，其中的长笛发出的光芒给音乐带来了特殊的光环。最后是C调的《帕提亚》，其中的小号象征着神性或崇高的社会地位。奥曼一定是极富创新精神的人，在他的环境中没有过多地担心任何规则。”——古纳·莱茨博尔(Gunar Letzbor)艺术家简介：奥地利古艺乐合奏团(Ars Antiqua Austri)1995年由古纳·莱茨博尔(Gunar Letzbor)在林茨成立，旨在向观众呈现用早期乐器演奏的奥地利巴洛克音乐。乐团由八位音乐家组成，由古纳·莱茨博尔指挥。在维也纳宫廷盛极一时的巴洛克音乐极大地影响了后来意大利和法国的音乐风格。来自这个奥地利乐团的声音也反映了那个时期奥地利人的气质和性格——一个真正意义上的文化大熔炉：南方的欢乐、斯拉夫的忧郁、法国的贵族气质、西班牙的繁荣和阿尔卑斯山地区的高寒圣洁。宫廷音乐与民间音乐相互融合，构成了典型的奥地利音乐。白丝美女自慰在线观看一区
专辑简介:托马斯·汉普森的“小夜曲”，他的第一张专门致力于法国歌曲的专辑。由法国文学学者Sylvain Fort策划并与波兰钢琴家Maciej Pikulski首次合作，专辑曲目选择了比才，夏布里埃，肖松，古诺，玛格纳，马斯奈和圣-桑等人浪漫、内省、幽默的作品，以维克多·雨果，保罗·韦尔莱恩，罗斯蒙德·杰拉德等法国一些最受尊敬的作家撰写的文字为特色。艺术家简介:托马斯·汉普森(Thomas Hampson)受到广泛的赞誉，曾在巴黎国家歌剧院上演的肖松歌剧《阿尔蒂斯王(Le roi Arthus)》、的主要角色，大都会歌剧院和夏特莱国家剧院上演的马斯奈歌剧《维特(Werther)》男中音版、在芝加哥歌剧院和大都会歌剧院上演的马斯奈歌剧《泰伊思Thais (Athanael)》、在伦敦科文特花园皇家歌剧院上演的奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事(Les Contes d'Hoffmann)》和在夏特莱国家剧院的托马斯歌剧《哈姆雷特》担任主要角色。汉普森先生拥有在法国共和国议员和艺术委员会的名号。杂志评论:《Mélodie》与男中音的声音有着特殊的联系，而汉普森本人的魅力、洞察力和用心在这一传统曲目中占据了一席之地。 这个系列的标题是“小夜曲”，这个合辑充满了刺激的连带、行进与并置，全被一向以典型的温暖，自然的声音所著称的Pentatone收纳。——BBC MUSIC MAGAZINE, 2018年2月，四星正如人们所期望的，这是一张智慧的光盘……他的音调目前偶尔缺乏光泽，有时也会节拍不稳。然而，他具备将文本、旋律线和力度融合成高度个性化的表达的陈述能力……(Pikulski是)一位出色的伴奏者，他乐句处理得十分微妙，对整个过程中的情绪和色彩的变化保持敏锐的警觉。——GRAMOPHONE, 2018年1月
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